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Release von „TRACING UTOPIA – Ein Heft zur queer-feministischen Filmvermittlung“

Im Exkursionsseminar »Tracing Utopia – Feministische Filme vermitteln« (Universität zu Köln SoSe 2023, Doz. Katja Lell) begaben wir uns auf die Suche nach queer-feministischen Kurzfilmen für Kinder/Jugendliche und besuchen dafür das FrauenFilmFest Köln + Dortmund (18-23.4.2023). Dabei hatte das Seminar einen doppelten Fokus. Einerseits ging es um einzelne Filmprogramme des Festivals: Welche Filme begeistern, welche langweilen uns? Wie werden Fragen von Geschlecht und Sexualität im jeweiligen Kurzfilm(-programm) filmisch verhandelt? Welche spezifischen Perspektiven kommen bei Filmen, die vielleicht besonders für Jugendliche und Kinder interessant sind, hinzu?

Andererseits soll das Vermittlungsformat des Filmgesprächs untersucht werden: Was sind die Herausforderungen bei der Gestaltung eines interessanten, involvierenden Filmgesprächs mit Jugendlichen und Kindern? Welche Fragen sind geeignet, welche nicht? Wie kann eine diskussionsfreudige und diskriminierungssensible Atmosphäre gestaltet werden? Welche alternativen Formate und Vermittlungskonzepte möchten wir als angehende Lehrpersonen und freischaffende Vermittler*innen umsetzen?

Das Heft „TRACING UTOPIA – Ein Heft zur queer-feministische Filmvermittlung“ versammelt im Seminar entwickelte Vermittlungskonzepte und Essays.

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Film Education in a Migration Society

Academic Keynote: Film Education in a Migration Society
Alejandro Bachmann, Manuel Zahn, Katja Lell
Drawing upon their article they co-authored with Christine Kopf, Alejandro Bachmann (Academy of Media Arts Cologne) and Manuel Zahn (University of Cologne) will deliver a playful update on their ‘Film Education in a Migration Society’ project, along with long-time contributor Katja Lell (University of Cologne). Featuring a combination of film excerpts and discussion, this collaborative keynote will explore some of the ideas, processes and outcomes of a project seeking to rethink an aesthetic approach to film education in the context of a post-migration society.

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Panel: Filmbildung in der digitalen Gesellschaft

Das Internet hat in den letzten 20 Jahren unseren Alltag, unsere Medienumgebungen und unser Zusammenleben grundlegend verändert. Trotzdem werden digitale Bildungsangebote häufig als reine Unterstützungs- oder Verbreitungsmedien verstanden. In diesem Werkstattgespräch wollen wir Filmbildung in der digitalen Gesellschaft gemeinsam weiter denken: Welchen Stellenwert hat Filmbildung in einer „Kultur der Digitalität“? Wie sehen die digitalen Bildungs- und Handlungsräume der Zukunft aus? Welche filmästhetischen Trends haben die neuen digitalen Medienumgebungen hervorgebracht, wie beeinflusst dies unsere Vermittlungspraxis und welche Rolle spielen dabei die jüngeren Zielgruppen? Wie tragen Methoden der kulturellen Filmbildung eigenständig zur Vermittlung einer komplexen und vernetzten Gesellschaft bei? Und wie können digitale Räume barrierearm gestaltet und für möglichst viele Zielgruppen zugänglich gemacht werden?

Digitaler Impuls:
Katrin Hünemörder, politische Bildnerin und Geschäftsführerin medialepfade.org – Verein für Medienbildung e.V.

Gesprächsgäste:
Jasmin Böschen, Kunstlehrerin und Doktorandin in der Kunstpädagogik an der Universität Hamburg
Katja Lell, Filmvermittlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bereich Ästhetische Bildung an der Universität zu Köln
Jurek Sehrt, Leitung Bildung und Vermittlung, Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen

Moderation:
Katrin Willmann, Leiterin des Filmbereichs der Bundeszentrale für politische Bildung

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Buchpräsentation „You’ll Never Work Alone: Collective Infrastructures in Moving Images“

Präsentiert von Enar de Dios Rodríguez, Nathalie Koger (The Golden Pixel Cooperative, Wien) und als Gast Katja Lell (Universität zu Köln). Der Sammelband beleuchtet die Potentiale und Herausforderungen kollektiver filmischer und künstlerischer Arbeit anhand internationaler sowie lokaler Perspektiven von Theoretiker*innen und Praktiker*innen.

Katja Lell im Gespräch zu ihrem Text: On Overturned Charis, Soft Pillows, and (Dis-)comfort with Accomplices – Thoughts on Queering Film Education.

Räumliche Intervention mit Objekten von Nathalie Koger und Wolfgang Obermair aus der Installation Orte, die nur als Zeichen aus der Ferne gebaut sind. Aus der Nähe haben sie keinen Namen. (2018) im Dialog mit dem Text von Katja Lell.

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Künstlerisch-wissenschaftliches Schreiben: Wie schreiben wir (nicht) über/mit/durch Film und Kunst?

Mit Katja Lell und ANna Tautfest

Wir möchten euch einladen, gemeinsam mit uns nach Möglichkeiten des Zugangs zu (künstlerisch)-(wissenschaftlichen) Texten zu suchen. Das Material für den Workshop stellen zwei Textausschnitte aus unseren jeweiligen künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungen dar.  Entlang dieser stellen wir uns folgende Fragen: Welche Suchbewegungen unternehmen wir im Schreiben über/mit/durch Film und Kunst? Welche Erfahrungen bringt ihr aus euren Schreibprozessen mit? Wie werden wir durch Text angesprochen und einbezogen? Wie können wir Lese- und Diskussionsformate entwickeln, die einen assoziativen und spielerischen Umgang mit wissenschaftlich-künstlerischen Texten ermöglichen? Wir möchten zusammen ausprobieren, welche Lesesituationen die Begegnung mit den Texten wie beeinflussen können. 

Am Samstag, den 14.01.2023 treffen wir uns in einer gemütlichen Atmosphäre mit Tee und Snacks im hinterconti von 12-16 Uhr für eine gemeinsame Lese-und Diskussionssession.  Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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dfi Symposium: «Konstellationen – dokumentarischer Montage und Dramaturgie»

Die offene Form dokumentarischer Dramaturgien entsteht in der kritischen Auseinandersetzung mit Bild, Ton und Text. Doch wo beginnt und wo endet die Montage? Wer ist an der Entwicklung von filmischer Eigenlogik und künstlerischer Haltung beteiligt? Welche Methoden, Konflikte und Strukturen prägen diese weitgehend unsichtbare Arbeit? Das zweitägige dfi-Symposium initiiert einen Erfahrungsaustausch über den Umgang mit Material und Menschen in einem ergebnisoffenen Prozess, der sich über die Arbeit im Schneideraum hinaus fortsetzt. (s. Ankündigung dfi-Website)

Im Rahmen einer Arbeitsgruppe zu den Fragen von Montage und Dramaturgie im Dokumentarfilm erarbeiteten wir (Ahmad A. Albaki, MIrjam Baumert, Marie Falke, Katja Haubenreich, Katja Lell, Philine Reimer, Sina Wenz, Sümeyra Yilmaz) ein flüchtiges Glossar zur Montage und Dramaturgie im Dokumentarfilm, welches während des Symposiums inszeniert und erweitert wird.

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«Über Altersgrenzen: Positionen und Praktiken des Dokumentarfilms zwischen den Generationen»

Panel-Diskussion

Die Duisburger Filmwoche und doxs! verstärken in einer gemeinsamen Konferenz die inhaltliche Zusammenarbeit. So lädt am 7. November, dem Eröffnungstag der 46. Duisburger Filmwoche und der 21. Ausgabe von doxs!, die eintägige Konferenz „Über Altersgrenzen: Positionen und Praktiken des Dokumentarfilms zwischen den Generationen“ im filmforum Duisburg zum interdisziplinären Dialog ein. Mit dem gesetzten Themenschwerpunkt richten die beiden Festivals das Augenmerk auf Gemeinsamkeiten und jeweilige Besonderheiten. 

Zusammen mit Akteuren und Initiativen, die in ihrer jeweiligen Praxis etablierte Grenzziehungen in der Filmbildung hinterfragen, wird eine Bestandsaufnahme unternommen, wie Filme, Personen und Communities bereits auf neue Arten und Weisen zusammengebracht werden und welche Herausforderungen bestehen. Wo sind Kategorien und Alterssektionen sinnvoll, wo schränken sie eine kuratorische Praxis ein? Wie sprechen unterschiedliche Publika über die gleichen Filme, wie miteinander? Spielt sich eine gesellschaftlich integrative Filmbildung eher in institutionellen oder in freien Kontexten ab? Wie organisiert man Teilhabe an Filmkultur quer durch die Generationen?

Am Podium nehmen unter anderem Cathrin Ernst (Makroscope, Mülheim an der Ruhr), Thomas Hartmann (Deutsches Kinder- und Jugendfilmzentrum, Remscheid), Sebastian Höglinger (Diagonale, Graz), Sebastian Markt (Berlinale Generation), Filmvermittlerin Katja Lell, Malve Lippmann (bi’bak, Berlin), Filmpädagogin Antje Knapp, Pantelis Panteloglou (Olympia International Film Festival for Children and Young People, Pyrgos), Peter Schernhuber (Diagonale, Graz), Nina Selig (Endstation Kino, Bochum) und Vera Schöpfer (Filmhaus Köln) teil. 

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«Posterbeiträge – Zwanzig Jahre Les Complices*»

Liebe Kompliz*innen, Liebe Mäuse, Liebe Freund*innen

Wow, 20 Jahre Les Complices* = 20 Jahre queere, feministische und antirassistische Kulturarbeit!

Zu diesem Geburtstag erscheint daher eine Poster Publikation in Zusammenarbeit mit Andrea Thal, Gökçe Ergör, Reem Kadhum und Chiara Zarotti (Grafik).

Gemeinsam haben wir einige der Menschen und Kollektive, die in dieser Zeit Teil des Raumes waren, eingeladen, ein Poster zu gestalten. Sie stehen stellvertretend für alle, die 20 Jahre lang dazu beigetragen haben, dass es den Raum gibt.

Für uns markiert diese Edition jedoch nicht nur eine langersehnte, erneute Gelegenheit zusammenzuarbeiten und einen kollektiven Blick zurück, sondern auch den Abschied von Reem und Gökçe aus der Leitung und den Anfang eines neues Kapitels in der Geschichte von Les Complices*.

Die Poster werden als Ausstellung bei Les Complices* zu sehen sein. Die Poster Publikation ist auf 200 Stück limitiert und kann am Fest erworben werden.

Mit Poster-Beiträgen von:

Romeo Koyote Rosen & Noëlle Jasmine Keller
Martina Baldinger & Katja Lell
Sabian Baumann
Bettina Stehli
Riikka Tauriainen
iii aka hermes schneider & anne käthi wehrli
Maria Iorio / Raphaël Cuomo
Paloma Ayala
Simon Noa Harder & Jonah Garde
Aio Frei
Pauline Boudry & Renate Lorenz
Kerstin Schroedinger
Romy Rüegger
FupaMagic
Tim Zulauf/KMUProduktionen
Kamran Behrouz
Uriel Orlow & Eran Schaerf
Nina Emge
Ingrid Käser & Mariska Keller & Sascha Emmett
Jovita dos Santos Pinto

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Drei Perspektiven auf Beziehungen und Beziehungsweisen

»Beziehungsweisen und Verletzlichkeiten in Performance-Kunst verhandeln. Einige Überlegungen am Beispiel der Performance »playing around« des Performanceduos katze und krieg«

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung »Forschungsperspektiven der Ästhetischen Erziehung und ihrer Bezugsdisziplinen«, Department Kunst und Musik, Universität zu Köln

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«Witchy Wits*** Mit situierten Sinnen und widerspenstigen Wissen», Zeitschriften-Beitrag

Vernissage

Textbeitrag im Online-Heft Nr. 71 von FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur.

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»(Home-)Office of Dreams«

Ein fragmentarisches, filmisches Projekt zu gemeinschaftlichen Lebensentwürfen
Alice Peragine + Katja Lell im Dialog
02.10.22, So, 14-18h
STUDIO PERAGINE
Versmannstraße 16
(am Wasser)
20457 HafenCity-Hamburg

Die Künstler*innen treffen sich 2019, um ausgehend von eigenen Erfahrungen mit kollektiven und queeren
Wohn- und Lebensentwürfen, einen filmisch motivierten Prozess anzugehen: Wie wollen wir in Zukunft
leben – als Künstler*innen, als queer lebende Personen unter den aktuellen, ausbeuterischen und kapita-
listischen Bedingungen? 2020 kommt die Corona-Pandemie, vereinzelt sitzen sie nun vor ihren Computer-
bildschirmen und imaginieren ein in die Ferne gerücktes gemeinschaftliches Leben und queere utopische
Gemeinschaften vor dem Hintergrund sozioökonomischer Un*Sicherheiten in Zeiten globaler Krisen. Die
Präsentation im Studio Peragine zeigt Spuren ihrer filmisch-theoretischen Recherche.

Inspiriert von Stimmen, Gedanken, Bildern von:
New Lebanon / The Abode Farm (insbesondere: Sarah Steadman, Evan Thaler-Null, Daniel Perlmutter, Eli-
zabeth Ardent), Francesca Peragine, Massimo Olivas, Lukas Malte Hoffmann, Corinna Helenel und Monika
Treut, Haldenstrasse, (insbesondere: Gökçe Ergör, Reem Kadhum, Kay Zhang, Riikka Tauriainen, Paloma
Ayala) Viktoriya Levenko, durbahn und die Schwarmsichtung bei Les Complices in Zürich, Alice Detjen, u.a

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imagining – xix. Autonomes kunstpädagogisches Kolloquium Loccum

Vortrag »Forschen zu ästhetischen Bildungsprozessen in Video-Performance durch den Film Toxic (Boudry, Lorenz, 2012)«

Präsentation auf Arbeitstagung in Loccum

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»You’ll never work alone: Collective Infrastructures in Moving Image.«

Buch-Release

Im Rahmen der künstlerischen Interventionen von The Golden Pixel Cooperative im Kunsthaus Graz wird die kürzlich erschienene Publikation You’ll Never Work Alone: Collective Infrastructures in Moving Images präsentiert. Der Sammelband beleuchtet die Möglichkeiten und Herausforderungen kollektiver filmischer und künstlerischer Arbeit anhand internationaler sowie lokaler Perspektiven von Theoretiker*innen und Praktiker*innen.

Mit Textbeiträgen von Cinenova Working Group, Théo Deliyannis, The Golden Pixel Cooperative, Katja Lell, Eleni Michaelidi, ruangrupa & Nathalie Koger, Mona Schwitzer & Gerda Lampalzer, Jul Tirler.

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DOKFENSTER 2022

Filmbildung mit Schulklassen

Das DOKFENSTER KÖLN bringt seit 2015 Dokumentarfilmer*innen mit Kölner Schüler*innen zusammen. Sie sehen gemeinsam kurze Dokumentarfilme, sprechen über deren Inhalt und Form und die künstlerischen Entscheidungen, die die Filme zu dem gemacht haben, was sie sind.

Anmeldung sowie weitere Informationen zur Veranstaltung

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Une minute pour une image

Filmworkshop für (angehende) Lehrer*innen im Filmhaus Köln

Anmeldung sowie weitere Informationen zur Veranstaltung

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Gegenwärtigkeiten des Fabulierens

Ein „unmögliches Duett“ über Räume, Beziehungen, Wiederkehr (auch Comeback)

Vortrag von Eva Busch + Katja Lell in der Ringvorlesung Queere Fabulationen in unruhigen Zeiten, organisiert vom GeStiK Institut, Universität zu Köln + Kunsthochschule für Medien Köln

Zoomlink zur Veranstaltung sowie weitere Informationen

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Picknick-Kino Bochum

Picknick Kino – Filme draußen und in der Stadt

Das kleine Bild im Grün – Endlich im Gras liegen und dabei Filme schauen! Wir zeigen Euch Stiefmütterchens wahres Gesicht, einen Tag im Juni, die Einsamkeit des Einfamilienhauses und wie ihr viel Spaß mit einem Mikrophon im Garten haben könnt. Das Filmprogramm Das kleine Bild im Grün​​​​​​​ präsentiert künstlerische Kurzfilme und Videos aus den 1980ern bis heute, die sich nicht von Rasenmähern, Dünger und Gießkannen einschüchtern lassen in sieben virtuellen Sichtungsräumen. 

Um 20.30h gibt es ein Leinwand-Screening

In einem daran anschließenden Leinwand-Screening zeigen wir, wie vier Filmemacher*innen sich durch/mit Film auf die Suche begeben: Nach migrantischen Garten-Erinnerungen, nach einem Umgang mit dem Erbe der Auswanderung, nach einem geheimen Körperwissen der Pflanzen und Steine, nach einer spezifischen Farbe des Filmmaterials. Berührung und Erinnerung, Film und Farbe, die Geste einer Hand folgt einer verlorenen Sprache im Dunkeln.

Das Programm entstand gemeinsam mit bildwechsel Hamburg, zusammengestellt von Katja Lell.

Bitte bringt eure eigenen Endgeräte (Smartphone, Tablet, Laptop, Kopfhörer) mit.

Eingeladen von Eva Busch, Eunyoung Jung, Natascha Frankenberg

Zu allen Picknick-Kino Veranstaltungen

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Digitale Filmbildung: Chancen, Grenzen und Erfahrungen

Filme drehen auf Distanz? Filmvermittlung über Video und Whiteboard statt im Kino? Wie können digitale Filmgespräche stattfinden? Und wie beeinflussen diese neuen Rezeptionsumstände die Filmwahrnehmung und die Filmauswahl?

Judith Funke und Katja Lell berichten in ihrem Impulsvortrag von der ersten digitalen Ausgabe des Kölner Filmbildungsprojekts DOKFENSTER: Wie kann ein Projekt, das für den Kinoraum konzipiert ist und auf den direkten persönlichen Kontakt mit den Filmemacher*innen setzt, online sinnvoll umgesetzt werden? Dabei werden neben den technischen und organisatorischen Herausforderungen auch ganz grundlegende Fragen der Filmvermittlung neu aufgeworfen: Wie lässt sich in digitalen und hybriden Formaten ein Rahmen schaffen, um zur ästhetischen Auseinandersetzung mit Film anzuregen? Und wie lassen sich unter diesen neuen Vorzeichen Begegnungen zwischen den Beteiligten ermöglichen? Beispielhaft werden diese Überlegungen an einem Film aus dem DOKFENSTER-Programm vorgestellt, der vorab gesichtet werden kann.

Gemeinsam mit Judith Funke (HV Cinephilie und Leiterin der Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW).

Zum Kurzfilmfestival Hamburg

Zur Dokumentarfilminitiative Köln

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Ganztägiger Workshop: Interkulturell, selbstreflexiv und diversitätsorientiert – Filmbildung für alle?

Kongress „Vision Kino 20 – Impulse für die Filmbildung im Blickfeld Europas“

Wie können wir eine interkulturelle Haltung einnehmen, die in Aktivitäten der Filmbildung wirksam wird und sich in der Konzeption und Durchführung von Projekten widerspiegelt? Wie muss sich der Blick auf Film und auf institutionelle Strukturen ändern, wie können sich Unterrichtsmaterial und die Ansprache von Lehrer*innen und Schüler*innen weiterentwickeln, um einer pluralen und vielfältigen Gesellschaft gerecht zu werden? In kleinen Sensibilisierungsrunden, filmanalytischen Einheiten und einem abschließenden Plenum werden diese Fragen behandelt. 

Gesprächspartner*innen:

Canan Turan, Filmemacherin und Filmwissenschaftlerin
Faraz Shariat, Filmemacher (angefragt)
Referent*innen:
Aida Ben-Achour, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
Alejandro Bachmann, Filmvermittler
Martin Ganguly, Filmvermittler
Katja Lell, Universität zu Köln
Can Mileva Rastovic, Kunstvermittlerin (angefragt)
Stefan Stiletto, Filmvermittler
Univ.-Prof. Dr. Manuel Zahn, Universität zu Köln (angefragt)

Weitere Informationen zum Kongress

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»How do I look? Queere Blicke und Körper im Seminarraum«

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung »Modi des Sehens und Bildens«, Einführende Ringvorlesung in die Kunstpädagogik und visuelle Bildung V, Universität Hamburg

Anmeldung per Mail an: lukas.sonnemann@uni-hamburg.de, Online per Zoom.

Weitere Informationen zur Ringvorlesung

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wie sich erinnern […] Вспоминать beim DOKFENSTER der dfi Köln

Anmeldung für Lehrer*innen noch bis 8.03.21 möglich.

Das DOKFENSTER KÖLN bringt seit 2015 Dokumentarfilmer*innen mit Kölner Schüler*innen zusammen. Sie sehen gemeinsam kurze Dokumentarfilme, sprechen über deren Inhalt und Form und die künstlerischen Entscheidungen, die die Filme zu dem gemacht haben, was sie sind.

Prägend für das DOKFENSTER ist das direkte Gespräch zwischen Filmkünstler*innen und Schüler*innen. In der gewohnten Form – im Kino – ist das zurzeit nicht möglich. 
Doch wir versuchen etwas Neues: Das DOKFENSTER online, das nun für Distanz-, Wechsel- und Präsenzunterricht konzipiert ist und die Filme, ihre Macher*innen und die Schüler*innen digital zusammenbringt. Das Programm des DOKFENSTER 2021 öffnet sich in dieser Ausgabe für Schulen in ganz NRW  und in anderen Bundesländern. Es ist mit fünf kurzen Dokumentarfilmen und fünfzehn Online-Gesprächen mit den Filmemacher*innen für alle Klassenstufen und Schulformen geeignet.

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wie sich erinnern […] Вспоминать auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck

 Ich freue mich sehr, dass mein Film wie sich erinnern […] Вспоминать auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck in der Sektion Filmforum gezeigt wird. Das Festival findet aufgrund der aktuellen Maßnahmen als Online-Festival statt.

Ab Mittwoch, 4. November 2020, 10 Uhr, könnt Ihr im Online-Streaming das ausgewählte Filmprogramm der Nordischen Filmtage Lübeck 2020 mit fast 150 Filmen ansehen, wo auch mein Film zu finden ist.

In den Filmforum-Talks findet Ihr ein Gespräch zwischen mir und Lili Hartwig zu wie sich erinnern […] Вспоминать.

Filmseite auf dem Festival

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Tagung How to Arts Education Research

Beitrag mit dem Titel ‚I want to break the order of things‘ gemeinsam mit Riikka Tauriainen.

Weitere Informationen zur Tagung

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BANDEN BILDEN – Vermittlungsstrategien für den künstlerischen Dokumentarfilm

Ein hybrides Arbeitstreffen der dfi in Kooperation mit dem Filmhaus Köln, dem Lehrstuhl für Ästhetische Bildung der Universität zu Köln und der Kunsthochschule für Medien (KHM).

Co-Kuration der Tagung sowie Workshop mit Katharina Swoboda von der Golden Pixel Cooperative

Weitere Informationen zum Symposium

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Zukunft denken – Wie kann Künstler*innendasein in Zeiten von Corona und danach gelingen? Was können wir lernen?

mit Dr. Henning Görtz, ANna Tautfest, Katja Lell, moderiert von Dr. Katharina Schlüter

Nach kurzen Impulsen von uns, wird es eine offene Diskussionsrunde geben.

Mögliche Fragen: Wie haben sie die prekären Arbeitsbedingungen von Künstler*innen durch Corona noch weiter verschärft? Wie können wir uns als Künstler*innen gegenseitig unterstützen und für bessere Arbeitsbedingungen einstehen? u.a.

Der Talk findet in Rahmen der Ausstellung From Peer to Piece in der Galerie der Sparkassenstiftung statt.

Anmeldung über: info@galerie-im-marstall.de

Weitere Informationen zum Online-Talk (Facebook) 

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Gruppenausstellung PEER TO PIECE – VOM FORSCHENDEN BLICK

Gruppenausstellung mit Werken von Jennifer Eckert, Antje Feger und Benjamin Stumpf, Julia Frankenberg, Katja Lell, Sylvie Ringer, Jana Schumacher und ANna Tautfest

Die Gruppenausstellung „Peer to Piece“ wird sich mit dem forschenden Blick in Bezug auf das künstlerischen Werk auseinandersetzen, der die in dieser Ausstellung gezeigten künstlerischen Positionen eint. Der Titel erzeugt Assoziationen zum „Peer to Peer“ – Begriff aus der Wissenschaft und referiert somit auf Jahresthema der Sparkassen-Kulturstiftung 2020 „Wissen & Forschen“.

Eröffnung:

So., 20. September 2020 um 16 Uhr in der Galerie im Marstall Ahrensburg

Weitere Informationen zur Ausstellung 

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Kurzfilm Wie sich erinnern […

Mehr zum Film

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Freie Flusszone Suederelbe Billboard

Das Freie-Flusszone-Billboard von Katja Lell war im Dezember 2019 in Altona zu sehen.

Mehr zum Projekt

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Ein Interview im MOFF Magazin

Ein Interview im MOFF Magazin (Nr. 19) Das MOFF ist auffindbar als wunderbarer Print in Kunsträumen in Köln und Umgebung (LABOR Ebertplatz Köln, KHM, etc.) mit Vivien Grabowski

Mehr zum Interview